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Se esistesse uno strumento per la misurazione della violenza, assorbita attraverso la tv, andrebbe in tilt molto presto. Perchè registrerebbe i valori massimi solo dopo poche ore di esposizione al tubo catodico. Avremmo così la conferma scientifica che gli spettatori sono vittime (a volte inconsapevoli) di una tele-violenza che si manifesta sotto forme differenti: violenza intellettuale, fisica, morale, psicologica e, col tempo, dosi sempre crescenti possono procurare seri danni. A volte si perdono finanche i riferimenti delle regole civili di convivenza.

La violenza in tv è presente ovunque: dai Tg alle trasmissioni di informazione, nel comportamento dei cronisti che “aggrediscono” gli intervistati per estorcere dichiarazioni a qualsiasi costo, nei programmi di intrattenimento, persino nel varietà, nei documentari scientifici e nei cartoni animati. Sotto gli occhi del telespettatore la violenza assume molto più delle cinquanta sfumature di grigio: quel drammatico grigio che avvolge un po’ tutta la programmazione.

La violenza verbale nei talk show viene declinata ai massimi livelli: è un vanto alzare il tono della propria voce per sovrastare quella degli altri in un crescendo di urla e insulti. In contenitori come Pomeriggio 5, Linea gialla, Uomini e donne, e spesso anche ne La vita in diretta, si fa violenza sul pubblico cercando di compiacere quel morboso voyeurismo che, forse, mai nessuno avrebbe immaginato di possedere.

Si alletta il telespettatore con i peggiori avvenimenti di cronaca nera: morti, assassini, sangue, stragi, delitti, scomparse misteriose, scandali e baby squillo. Si concede visibilità  a delinquenti più o meno noti, se ne invitano i parenti in studio che li descrivono come persone degnissime. In quest’ottica vanno inquadrate le interviste di Barbara D’Urso a Michele Misseri al quale la conduttrice si rivolgeva con l’amichevole appellativo di “zio Michele”. Da segnalare, inoltre, le interviste, realizzate da programmi come Le Iene, a Schiavone, pentito di camorra, sul disastro ecologico della Terra dei Fuochi in Campania. Interviste che venivano poi riproposte in numerose altre trasmissioni.

In tal modo la tv, in nome dell’audience, tenta processi di “beatificazione” e di sdoganamento di personaggi equivoci e discutibili. Conduttori compiacenti si prestano a simili operazioni dinanzi alle quali la fascia di spettatori (la più fragile psicologicamente) acquisisce dei messaggi devianti. Si perdono così quei precisi riferimenti morali che separano il bene dal male. I personaggi, anche i più trash possibili, sanno che recarsi in uno studio televisivo, con la benedizione dei conduttori, significa uscirne rivalutati o quantomeno  si riesce a insinuare negli spettatori il dubbio sulla scorrettezza dei loro comportamenti. La presenza di Lele Mora, della madre di Fabrizio Corona e della figlia di Vanna Marchi  in programmi di informazione e di intrattenimento come Verissimo, sono degli esempi significativi del tentativo di riabilitazione televisiva.

E vissero tutti felici e contenti. C’era una volta l’happy end. Come nella letteratura favolistica, anche nel classico sceneggiato televisivo, il sipario calava sempre sulla conclusione felice della storia raccontata. Era l’attesa gratificazione per i protagonisti che, dopo le innumerevoli tribolazioni previste dalla sceneggiatura, finalmente, conquistavano la  tele-felicità.

Lentamente qualcosa è cambiato. Ed oggi l’happy end, il lieto fine, non è più assicurato, è divenuto un valore precario, pronto a essere rimesso in discussione. La tv si è adeguata alla vita reale, distruggendo, anche nell’immaginario collettivo del pubblico, la certezza della felicità finale. 

Nella società di oggi si vive all’insegna della provvisorietà, con un alternarsi di situazioni in bilico tra la speranza e il dubbio. Viviamo come nel gioco del Monopoli, tra imprevisti, probabilità e penalizzazioni. La crisi economica, con tutte le inevitabili complicazioni, sconvolge, in maniera differente ma continuativa, l’esistenza di tutti. E finisce, inevitabilmente per compromettere anche i rapporti sociali, le relazioni,  persino gli stessi sentimenti. La ricerca di un benessere, non solo materiale, diventa sempre più affannosa. Si rincorre una felicità mutante, instabile, precaria, sfuggente. Nella vita reale come nella fiction scenica.

In un periodo in cui statistiche e sondaggi hanno confermato che un matrimonio o un rapporto di coppia dura al massimo quindici anni, anche la fiction televisiva non può più celebrare l’amore eterno e indissolubile. Sarebbe anacronistico. L’amore diventa così temporaneo e, come il lavoro, è a scadenza. Spesso, addirittura, è oggetto di veri e propri contratti, come riferiscono le cronache hollywoodiane a proposito di star che arrivano a stabilire persino la data precisa dell’ inizio e della fine del rapporto di coppia. 

Doveva essere lo spettacolo della parola, il talk show. Una maniera coinvolgente di comunicare attraverso la dialettica e il confronto reciproco per fornire al telespettatore una visione completa delle opinioni di coloro che discutevano. Obiettivo nobile, democratico, proiettato a coinvolgere il pubblico in una visione esaustiva  degli argomenti trattati. La parola protagonista assoluta di una forma d’arte televisiva che rispetta tempi e interlocutori. La parola come espressione di una forma mentis, di una filosofia del pensiero che rimanda alla primitiva missione del piccolo schermo: la divulgazione.  Poi è iniziata una metamorfosi inarrestabile verso la prevaricazione del genere che oggi ha raggiunto la massima espressione del degrado e della deriva trash.
Fare il conto dei talk show politici che esistono attualmente sul piccolo schermo è impresa lunga e sterile. Con il cambio di casacca di molti conduttori, da un polo televisivo all’altro, si è assistito ad una moltiplicazione informe e inutile di programmi, tra l’altro, pesantemente bocciati dall’Auditel. La Gabbia di Gianluigi Paragone quando si chiamava L’ultima parola e andava in onda su Rai2 raggiungeva e superava il 10% di share. E adesso su La7 non sfiora neppure il 4%. Analogamente, nel settore dei talk sulla cronaca nera, Salvo Sottile abbandonando Mediaset ha tentato, sempre su La7, la riproposizione di Quarto grado. Ma l’unica variante è il nome del programma trasformato in Linea gialla. Risultato: audience ai minimi storici, un doppione di cui non si sentiva il bisogno, clamoroso ridimensionamento per il conduttore.
Ma il degrado più avvilente coinvolge i talk show politici nei quali la “pornografia” della parola ha raggiunto livelli insostenibili. Politici che si parlano addosso, urlano, si insultano, arrivano ad alzarsi e ad abbandonare le proprie postazioni sono spettacolo quotidiano. I signori del Palazzo vomitano insulti in  maniera esagitata, tra lo stupore degli stessi conduttori che spesso non riescono o non vogliono fermarli, complice la cinica soddisfazione di intravedere un incremento dell’audience. Personaggi che hanno come obiettivo prioritario soltanto la visibilità, il trionfo del proprio ego, incuranti di ogni buona regola di convivenza civile dinanzi ai microfoni, rappresentano oggi l’elemento più inquietante del piccolo schermo. I nuovi mostri. 

Un trend che rispecchia, sotto certi aspetti, la degenerazione della società attuale all’insegna dell’ homo homini lupus. Manca la disposizione al dialogo, ad ascoltare l’interlocutore. Rivisitata e corretta in “non dire agli altri quello che non vorresti fosse detto a te” l’antica norma evangelica è seppellita sotto le macerie di una “mala-educazione generale” che spinge sempre allo scontro frontale in una ripetizione monotona di parole e frasi imparate a memoria da un copione preparato per l’occasione. E il palcoscenico, sul quale si agitano maldestramente, è sempre più simile ad un teatro degli orrori non solo linguistici.